Недавнее решение австралийской оперы вычеркнуть из своей программы оперу Бизе «Кармен», потому что ее история разворачивается на фоне сигаретной фабрики, не соответствует здравому смыслу. Позднее решение было отменено, но все же возникают вопросы о влиянии внешних организаций - в данном случае, фонда укрепления здоровья. Это яркий пример силы корпоративного спонсорства культуры.

Культура в рамках общего права

Культура существует в рамках общего права, а не вне его. Но он продлевает дискреционную свободу одного суда, который имеет значение в конечном итоге - суда общественного мнения. Какое искусство можно увидеть, с какой аудиторией, при каких обстоятельствах, это вопрос постоянных социальных переговоров. Любой, кто ожидает, что искусство будет чистым и автономным, должен прислушаться к этому совету: не становитесь художником. Это особенно верно в отношении исполнительских искусств, где связанные с этим затраты и усилия делают невозможным постановку спектакля, не привлекая союз сил. Любой, кто был в крупной культурной организации во время программирования, знает вопросы, которые возникают в связи с потенциальным сезоном. Некоторые из них высокомерны, некоторые практичны, некоторые почти продажны. Запрет «Кармен» был связан с «не изображением каких-либо действий, которые могут способствовать нездоровому поведению» - так называемое курение сигарет. Это редкий день, когда оперные певцы курят на сцене. У них есть что-то лучше, чем их легкие. Как отмечают комментаторы, обстановка оперы часто не зависит от ее воздействия. «Аида» Верди не способствует погребению людей и жестокости Вагнера по отношению к птицам.

Контекст постановок

На самом деле, опера и драма, как правило, раскручивают, подрывают и иронизируют свои истории и персонажей до такой степени, что зачастую вообще трудно обнаружить какое-либо ясное сообщение. Конечно, когда речь идет о длительных произведениях искусства, существует трансцендентность деталей, поэтому они могут быть приняты и адаптированы многими разными культурами в самых разных направлениях. Затем возникает контекст постановок исполнительских искусств, тот факт, что образованные зрители долго сидят, пристально наблюдая за разворачивающимся произведением искусства. Это способствует критическому пониманию того, что ставится перед ними на сцене. Если существуют взгляды и ценности, которые неосознанно заражают людей, то, опять же, вряд ли это будет на поверхностном уровне. На самом деле, мы часто обращаемся к искусству за лиминальными или пороговыми переживаниями, чтобы столкнуться с ними, чтобы наше мышление встряхнулось или мы увидели, как персонажи изменили мышление. Мы не идем и не должны идти, чтобы укрепить свое мнение, согласиться на согласие. Искусство - это не реклама, и разница между ними заключается в том, что первый хочет взволновать наши перья и бросить вызов нашим убеждениям, даже тем, которые, как мы уверены, правы, например, важности отказа от курения.