Недавно обзор новой постановки оперетты «Земля улыбок» Гая Монтавона в Oper Wuppertal вызвал обсуждение темы «расизма», когда критик Стефан Кейм заявил на немецком национальном радио, что представление китайцев в этом производстве было недопустимо.

Оперетта не просто - «сказка с великолепной музыкой»

На самом деле, это двойная дискуссия. Является ли современный режиссер расистом, если он не отмечает такие «расистские» стереотипы и не находит критически важный современный способ борьбы с ними? Почему немецкие критики оперетты чувствуют себя обязанными поставить вопрос о расизме, в то время как австрийские критики, рассматривающие новое производство оперетты этим летом, не могли даже упомянуть, что постановка китайских иероглифов на сцену может рассматриваться некоторыми как неприемлемое и оскорбительное действие? Здесь нет простых ответов. Вот почему споры о «расизме» так необходимы и полезны, в том числе и в стране оперетты, жители которой долгое время вели себя так, как будто все горячие темы не имеют к ним никакого отношения. Если бы мы следовали этому определению оперетты - «сказки с великолепной музыкой» - мы бы сохранили жанр таким же оторванным от жизни и столь же неинтересным с точки зрения интеллекта, каким он себя проявил в годы после Второй мировой войны. Тема расизма возникала постепенно. Это было безопасное пространство для людей, кто не хотел сталкиваться с проблемами или спусковыми механизмами после ужасов войны, болеутоляющее средство для утомленных и усталых людей, которые устали от проблем восстановления жизни после краха нацистского режима и разрушения стольких городов в центральной Европе. Для радикалов и фанатиков всех мастей, для аморальных оптимистов, конечно, оперетта - это ужас.

Художественная форма оперетты

Художественная форма оперетты использовалась и высмеивала этнические группы, и меньшинства с самого начала. Подумайте об оперетте Оффенбаха в отношении китайцев (которые оказываются французами) или перуанцев в Ла Перихоле. Или смехотворно напыщенные балканские персонажи в «Веселой вдове». В своей книге Итан Мордден пишет о «Эпохе бурлеска» и опереттах 1870–1880-х годов: «В целом американский мюзикл должен был стереотипировать европейцев как фондовых фигур, особенно иммигрантов в Америке. В начале это были скандинавы и немцы. Позднее возникли ирландские, итальянские, черные и еврейские стереотипы. Хотя намерение состояло в том, чтобы подшутить за счет меньшинства, долгосрочным эффектом было, как это ни парадоксально, социализация и ассимиляция народов посредством знакомства. Стереотипирование предшествует чувствительному изображению, которое порождает равенство и долю политической власти». Одним из ключевых элементов ранней оперетты было то, что «другие» - то есть этнические особи, сексуальные меньшинства, социальные изгои, женщины, ведущие себя ненормативным образом, герои - были высмеяны так же, как и все остальные. Этот подход с равными долями был несколько утрачен в более поздней истории оперетты.