«OperadellaLuna» - это хорошо известная компания, специализирующаяся на небольших гастрольных постановках оперетты. Сконцентрировавшись на Оффенбахе и Салливане в течение последних нескольких лет, компания решила оглянуться на материал из так называемого венского «золотого века» на сцене и решила выбрать то, что было в то время самой успешной сценической работой, особенно в США: «Королевский кружевной платок». Оперетта ставилась в Великобритании только один раз, в 1937 году.
Сложный поиск материала
Было проведено много исследований, чтобы найти либретто для этого шоу: в конце концов, режиссер Джефф Кларк обнаружил, по меньшей мере, пять переводов американской премьеры в 1882 году и адаптировал новую версию специально для этой постановки. Сюжет, который, по-видимому, писали многие писатели, судя по различным судебным искам после первоначальной премьеры в Вене, излишне запутан. Речь идет о браке короля Португалии, прежде чем он взошел на трон. В оперетте он, хотя и женился на молодой королеве, изменяет ей с женой регента Вильялобоса. Роль короля исполняет один из лучших голосов современной оперетты ЭмильКите, у которого богатое меццо-сопрано. Тем не менее, зритель должен проявить фантазию, чтобы представить, что он имеет роман с женой премьер-министра, которая на тридцать лет старше его. Николас Рэнсли исполнил роль дона Санчо, премьер-министра. Первоначально роль играл Александр Жирарди, но Рэнсли является более успешным для получения необходимого стиля. Он легко доносит свою роль аудитории, и его диалог вливается в музыку.
Декорации и оркестр
Музыкальный зал «Wilton's», знаковое место, построенное в 1853 году, но восходящее к 1690 году, имеет правильную атмосферу для этого произведения. Главным недостатком сцены является ее небольшая ступень с раздельным уровнем, поэтому компания испытывала трудности с использованием, и ограниченное крыло пространства. Набор дизайна был простым, но эффективным, состоящим из большой, обратимой рамки для картин, установленной под углом и занимающей много места на верхней сцене, с различными крупными картинами Вены, дающими указание на разные настройки. Венские костюмы были изобретено Вандой Д'Онофрио.
Наиболее успешной частью оперетты было необычное третье действие, у которого было гораздо больше стиля, чем в предыдущих актах. Диалог здесь был очень остроумным и имел намного больше темпов, чем раньше, и несколько песен были поставлены с большим энтузиазмом. Дизайн освещения явно был проблемой, лица певцов часто оставляли в темноте, или изменение освещения происходило до или после того, как это должно было произойти. На самом деле было так плохо, что вызывало смех в зале.
Игра оркестра под руководством Тоби Персера, была красивой и свежей, именно то, что было необходимо. В театре нет ямы, оркестр играл на уровне аудитории слева. Это не вызвало проблем со звуковым балансом, поскольку оркестр никогда не перегружал певцов, но зал имеет очень яркую акустику с выраженным эхом.
