Нарушая образ работы Гёте, «Фауст» Шарля Гуно часто воспринимается как комическая опера. Легкое развлечение подходит только для возбуждения энтузиазма самой широкой аудитории, особенно с ее популярными ариями. Несмотря на это, работа гораздо более серьезная, чем кажется, раскрывая конфликты Гуно (до тех пор он был композитором духовных произведений), несомненно, символизирующий французскую оперу того периода и с глубиной драматической власти, вызванной непреодолимо захватывающей лирикой.

Близко к оперетте или к опере?

Работа Гуно по-прежнему остается, по сей день, одной из самых успешных работ, поскольку она страдает от неизбежного подозрения, что она приносит успех в целом. Должны ли мы видеть в ней какую-то блестящую комическую оперу, некоторые из арий из которой стали символом лирического искусства для широкой публики? Много неоднозначных мнений, которые чаще всего скрывают за вспышками смеха, реальные причины заслуженного и длительного успеха. Некоторые предрассудки не дают нам полностью оценить четвертую оперу Шарля Гуно (1818-1893), премьера которой состоялась в 19 марта 1859 года, привлекая. Эта работа была очень ожидаемой, потому что считалось, что она означала бы появление композитора, которого ожидал большой успех. Вхождение Гуно в оперный мир, в котором тогда доминировали итальянцы, оказалось трудным. С другой стороны, он был лицом амбивалентной фигуры, его религиозная музыка достигла своей вершины в 1855 году. Именно в 1850-х годах Гуно стал официальным музыкантом Империи. Музыкант прекрасно вписывается во вкусы этого периода, сочетая религиозность и возвышение буржуазного сентиментализма, оба компонента, найденные в «Фаусте». Между премьерой и попаданием в Парижскую оперу прошло десять лет. Перед этим «Фауст» навсегда покинули его первоначальные формы, которые все еще были близки к комической опере, несмотря на очевидную трагическую сторону сюжета. Арии в стихах и разговорный диалог исчезнут, и балет будет добавлен для удовлетворения требований Парижской оперы.

Религиозные мотивы в творчестве Гуно

Всю свою жизнь Гуно был разорван между двумя противоречивыми устремлениями, верой и театром. Хотя он очень сильно проявлял интерес к опере, молодой музыкант почти ничего не сочинял, кроме религиозной музыки, как будто он искал компенсацию в вере и возвышении Бога за отсутствие отца, которого он потерял в возрасте пяти лет. Его интерес к выражению веры через музыку должен был стать общей темой на протяжении всей его карьеры. «Фауст» демонстрирует это на церковной сцене в четвертом акте, а также в последнем апофеозе, который видел душу Маргариты, судимую и спасенную Богом, восходящую на небеса. Эта грандиозная сцена прогрессирует с захватывающим темпом. Финал буквально «переносит» религиозный пыл, который стал «впечатляющим», как будто Гуно хотел, чтобы он музыкально подвигал ситуацию к максимальной ее виртуальности, ее чувствительным вибрациям.