Насилие на сцене, особенно на оперной сцене, не является чем-то новым. Убийства, изнасилования и другие сцены насилия являются частью многих оперных сюжетов. Дон Карлос Верди сожжен на костре; Дочь Риголетто Джильда зарезана на сцене и умирает на руках; Франсис Пуленк сделал гильотину, обезглавившую десятки монахинь-кармелитов. Так почему изображение насилия вызвало столь сильную реакцию аудитории и привлекло такое большое внимание средств массовой информации?

Сохранение или инновация?

Некоторый контекст о положении оперной компании, субсидируемой государством, может быть полезен: основной репертуар насчитывает более ста лет и довольно ограничен. Хотя оперные компании часто стремятся ввести менее известные произведения в репертуар, им в основном рекомендуется программировать знакомые произведения в соответствии с ожиданиями аудитории и экономической необходимостью. Традиционный лагерь «верный части» требует показа оперы в ее историческом окружении. В качестве альтернативы предлагается, чтобы с ограниченным числом работ мы не могли повторяться: классические произведения должны дополняться и противопоставляться современной сценографии и концептуальному мышлению. Художественная форма - как динамическая увертюра - должна продолжать двигаться вперед. Музыка по сути ничего не «значит», хотя может предлагать определенные ассоциации или вызывать определенные чувства. Это может показаться нам очевидным, потому что мы становимся обусловленными определенными эстетическими правилами значения. Например, если в опере звучит балетная музыка, нас ожидают танцоры и хореография. Если вместо этого мы увидим холодную демонстрацию насилия - казалось бы, не в ногу с балетными ассоциациями - это, скорее всего, вступит в противоречие с нашими ожиданиями и потревожит нас. Но также откроем глаза на альтернативные пути интерпретации.

Тревожная правда

По словам Аристотеля, экстремальные действия на сцене служат функции создания чувства жалости и страха: жалости к жертве, бедственное положение которой мы видим, и страха, что такое же бедствие может постигнуть нас. В зрительном зале оперного театра протестующие почувствовали, что они страдают, что заставило их назвать сцену ненужной, а ее насилие - «необоснованным». Но даром одного зрителя будет передовой и актуальный для другого. Агрессия буеров заглушала музыку, и их громко критиковали другие зрители. Вместо того, чтобы разжечь сочувствие к жертве, перформативная агрессия на сцене была заглушена реальной агрессией в зале. Мы не можем контролировать реакцию на искусство - это было бы так же неправильно, как требовать, чтобы «головы катались» по произведениям, которые мы не одобряем. Это говорит о том, что худший враг искусства - не враждебность, а апатия. Одна из целей искусства состоит в том, чтобы побудить нас задуматься о том, как мы можем изменить наше снижение чувствительности к человеческим страданиям. Если поэтапное насилие беспокоит и шокирует нас, оно может просто подтолкнуть нас к действию, противодействовать реальному насилию.