Сегодня мы полностью ожидаем, что кино, телевидение и театр будут использовать музыку для придания смысла. Перемотайте 400 лет назад, и может показаться, что это не так. Возьмите шекспировскую драму. Многие современные постановки предпочитают вообще избегать исторической музыки, предпочитая новые композиции или предварительно записанные популярные песни, которые более явно указывают на настроение современных ушей. Но, Шекспир использовал музыку в драматургии.

Современный театр

Да, ранний современный театр был немного более сдержанным в своей музыкальной практике по сравнению с почти постоянным музыкальным подчеркиванием экранов, больших и маленьких сегодня. Но на самом деле музыка была не менее важным компонентом драматургии Шекспира, часто в сочетании со словами, действием и случайным фейерверком для придания драматического значения. Действительно, музыка XVI и XVII веков была в каком-то смысле даже более «реальной», чем более поздние аналоги. Обычно он существовал в мире пьесы: его можно было услышать на сцене. Напротив, современная норма - музыка как подчеркивание, звуки, которые формируют настроение аудитории, но не являются частью драматического мира. Чтобы понять, насколько важна музыка для драматического искусства Шекспира, нам нужно сделать больше, чем просто восстановить музыкальные практики театра. Мы также должны рассмотреть, что значит слушать музыку ранними современными ушами, и, следовательно, как Шекспир ожидал, что его аудитория ответит.

«Зимняя сказка»

Аудитория Шекспира твердо верила, что музыку нужно видеть и слышать, чтобы ее воспринимать должным образом. Даже отношения музыки с памятью и воображением понимались в терминах, сильно отличающихся от современных неврологических исследований. Эти убеждения могут показаться загадочными и неуместными для наших сегодняшних встреч с Шекспиром. Но, игнорируя их, мы упускаем из виду музыкальные драматические намерения Шекспира. Мы можем даже оказаться в явной опасности не понять его. «Зимняя сказка» - важная игра в этом отношении. Это зависит от едва вероятного воскресения в финальной сцене, когда статуя Гермионы оживает музыкой. Сегодня сцена обычно представляет собой сложный, но несколько неубедительный обман. Подразумевается, что Гермиона просто пряталась в течение 16 лет между ее предполагаемой смертью и раскрытием статуи. Но ранние современные субъекты, возможно, видели эту сцену совсем по-другому, если учесть, как они думали о музыке. Наряду с естественным скептицизмом, который вызывает эта фантастическая сюжетная линия, первые зрители Шекспира принесли с собой твердое убеждение, что музыка может заставить тело и даже воскресить. Действительно, Шекспир, кажется, особенно любит мотив «музыкального воскрешения», который берет свое начало в алхимической теории. Точно так же в «Перикле», написанном за несколько лет до «Зимней сказки», Церимон использует «грубую и печальную» музыку, чтобы помочь вернуть Таису к жизни.