Весной этого года режиссер Феликс Сеилер и хореограф Дэнни Костелло поставили «Фабрику блеска на Гавайях» Пола Абрахама для студентов музыкальных вузов. Всем было интересно, как молодые студенты музыкальной комедии отреагировали на такое историческое шоу, которое многие из экспертов называют пережитком времени? Не секрет, что многие молодые люди считают оперетту старомодной и устаревшей.

Магия оперетты

В самом начале, возможно, было немного разочарования, когда молодежь узнает, что сценическое производство (которое было основным событием в конце их исследований) было не мюзиклом, а скорее опереттой – учитывая, что их основное внимание в исследовании уделяется изучению музыкальной комедии. Однако, как только они связались со своими ролями, прочитали диалог и, что самое важное, изучили и послушали музыку, режиссерам не пришлось прикладывать много усилий, чтобы преподнести им шоу. Музыка Пола Абрахама, его цвета, ритм и запоминаемость мелодий, работала, как сама магия. И так как джаз по-прежнему очень популярен среди молодого поколения, джазовый элемент работал для студентов как подключение к, почти неизвестному миру оперетты. Замечательно, когда вы думаете, что возвращение джаза в оперетту в 20-30-е годы породило идею сохранения оперетты как жанра, и что почти сто лет спустя эта комбинация по-прежнему привлекает новых зрителей и новых исполнителей.

Препятствия или проблемы для адаптации к стилю Абрахама

Одно из самых трудных препятствий, с которыми сталкиваются молодые люди, можно найти в драматических или серьезных цифрах, где изначально кажется, что музыка одинакова, но, на самом деле, каждый стих и каждый рефрен, каждая пауза требует индивидуального подхода. Только в этот момент начнутся жизненные силы и непреодолимая драматическая сила и экстаз, все качества Абрахама. Еще одна проблема заключалась в том, что цифры должны быть выполнены презентационно, как числа в рамках шоу. Для этого студентам нужно было время, чтобы найти это особое осознание того, что значит выступать перед двумя аудиториями, и в тоже время, как не пренебрегать ни тем, ни другим - на сцене или в аудитории. Одна вещь, которая, возможно, была большей частью учебного процесса по оперетте в целом, заключалась в том, чтобы поставить лирику и язык, сохраняя этот особый тон. Режиссеры сделали отличный выбор, когда создали проект, написанный так давно. Это дало студентам самое большое препятствие, но также и их самый полезный опыт обучения. Удивительно наблюдать за тем, как они справляются с темпом определенного диалога, который является ключом к его успеху. Сегодня, в своей повседневной жизни, они никогда не будут говорить таким стилизованным образом, но в своей борьбе за изучение ритма стилизованного диалога они смогли многому научиться у комической оперетты. Что касается музыки Авраама, то она полностью воплощает этот период. Для учеников это была незнакомая задача, когда дело доходило до овладения музыкальной спецификой оперетты, но, молодые люди с блеском с ней справились.