Когда в 1872 году Оффенбах успешно создал свою грандиозную оперу-сказку «Король Морковь», публика стоя аплодировала этому шоу в стиле эпохи египетских фараонов. Многочисленные дополнения, музыканты, певцы, костюмы и декорации не дают зрителю возможность отвлечься в течение более пяти часов спектакля. Имея огромные производственные затраты, работа полностью исчезает из репертуара театров после мирового турне. Полностью. В следующем столетии будут поставлены только три небольших спектакля. Можно задаться вопросом, отменена ли работа по музыкальным причинам. Почему же оперетту Оффенбаха ожидала такая трудная судьба?

Оперетта опередила время

Во время написания оперетты симфонические отрывки были прекрасны и оригинальны, особенно, выход короля Моркови. Но все по-прежнему являлось письменным материалом Оффенбаха, а пародийных аллюзий было недостаточно, чтобы оправдать мелодичное вдохновение, которое стало совсем бедным. Является ли это трудоемким генезисом работы (во время войны с Пруссией), что является причиной? Первоначальная работа должна была стать сатирой политической власти. После падения Наполеона III, очевидно, предмет сатиры теряет актуальность. Либреттист Викториан Сарду захотел поменять акцент материала, воплотив его в сказке. Мы видим воображаемую страну, ведьм, поездку в Помпеи, чтобы восстановить кольцо царя Соломона, адский огород, околдованные толпы, муравейники и пчел. Это могло сработать, если принять абсурдные драматические ситуации или если драма была бы более оправдана, но сцены следуют друг за другом с благодарностью, достойной плохого эпизода телевизионного мультфильма. Взяв за основу первую версию оперетты-феи, даже уменьшив ее, Агате Мелинанд не смогла смягчить неожиданный шарлатанский аспект работы и ее ссылки на современные вульгарности.

Новая жизнь оперетты «Король Морковь»

Тем не менее, а этот факт достаточно редок, производство экономит счет. В то время, когда Национальная Опера Франции по-прежнему дает допотопную версию сказок Гофмана, оперы Лиона и Лилля, продолжили изучение Оффенбаха своими средствами. Вместо того, чтобы подвергать сомнению ощущение прекрасной публики 1872 года, режиссеры современных французских театров решили поставить оперетту с трудной судьбой в практически нетронутом виде. Декорации захватывают дух и рисуют умную (библиотека, чей фрагмент формирует колонны Помпеи, овощная мельница, которая приходит, чтобы завершить революцию, гигантский дом ведьмы) и смешную сценографию. Не говоря уже о костюмах, особенно короля Моркови и его советников, редисе и свекле, с очень грубыми цветами. В своих заметках о программе, режиссер театра в Лилле Лоран Пелли говорит, что в этой работе можно увидеть немного темноты сказок Гофмана. Возможно, именно поэтому шоу создает впечатление, не ограничиваясь несущественным развлечением оригинальной работы. На сцене все певцы получают явное удовольствие, и разговорные отрывки вполне понятны.