Цирк всегда бесстыдно заимствовал из других форм исполнения. Он объединил все типы музыки, чтобы сидеть рядом со своим фирменным звучанием духового оркестра, так что музыка и цирк являются синонимами - хотя не обязательно должны рассматриваться как таковые. Этот союз позволяет основанным на теле акробатическим выступлениям создавать эмоциональное настроение и сенсорное воздействие. Многие жанры начинают исчезать. Фактически, оперетта «сбежала с цирком».

Слияние цирковой, оперной и симфонической музыки

Возможно, настроение - это не то, что сразу приходит в голову для цирка. Но создание приятного настроения было основополагающим для его успеха. Цирк восхищает и возбуждает, так как он вызывает интуитивные ощущения и беспокойство по поводу рискованных подвигов. Помимо слияния цирковой, оперной и симфонической музыки, каждый спектакль включал в себя дополнительную форму исполнения: соответственно магию иллюзионистов, и современное представление на основе образов. Выделенная форма имеет практическое и художественное обоснование, а также информирует аудиторию, чего ожидать. Но стирание различий также может быть художественно продуктивным. Так что, многие жанры могут «сбежать с цирком». Есть что-то великолепное в художниках, работающих «вживую» и в большом количестве; игра на инструментах, пение оперы и цирковые подвиги. Цирк - это работа на основе тела с аппаратом, который может быть только несущим поясом или специальным ковриком. Оркестр тоже можно рассматривать как телесные выступления с инструментальным оборудованием. Обе формы предполагают интенсивное и повторяющееся обучение для овладения навыками. Высококачественные сольные или дуэтные акты в акробатическом балансе, жонглировании и актах смены костюмов иллюзионистов, а также акты над воздушным шелком (подвесная ткань) и воздушные ремни были выполнены перед оркестром, который исполнял музыку Дворжака, Сен-Санса, Бизе, де Фалья, Хачатурян и другие.

Il Ritorno и современное исполнение

Спектакль «Il Ritorno» переосмыслил рассказ о возвращении Улисса в Пенелопу с современным физическим театром и оперой Монтеверди, Гранта, Малера и других. Запутанно поставленные акробатические движения и оперная музыка Circa были в современном стиле исполнения, и, хотя сегменты были обрамлены проецируемыми субтитрами, описывающими основной сюжет, это была не история. В Il Ritorno было семь исполнителей-акробатов, три оперных певца и три музыканта, играющих на скрипке, аккордеоне и флейте, а также фортепиано, клавесин и виолончель. Все началось с медленных фигур в полутьме в сопровождении вокала и виолончели. Затем акробатические тела рассыпались и рушились, как будто атакованные невидимыми силами, когда исполнители перемещались по сцене в ручных стойках, сальто, весах - в том числе в плечах с двумя и тремя людьми - и во время полных бросков и захватов. Тела висели, падали, ловили и хватали. Постановка имела ритм, в котором исполнители двигались, останавливались, затем снова двигались.